Na sua origem, a Arte Abstrata manifestou-se na Europa no início do século XX, tanto como uma resposta ao figurativismo tradicional, como rejeição da imitação daquilo que pertence ao mundo visível.

A motivação foi grande: numa época em que as pesquisas na arte estavam ao rubro com o aparecimento em catadupa das mais variadas correntes: o impressionismo, o fauvismo, o cubismo (entre muitas outras), mais um passo e o ambiente propício para que aparecesse algo igualmente arrojado e desconcertante para a época estava formado: o abstracionismo.

Ao longo do tempo até aos dias de hoje, o abstracionismo irradia-se em várias direções – entre elas o Abstracionismo Geométrico, a Action Painting e o Rayonismo – e mescla-se com outras correntes como o Surrealismo Abstrato e o Minimalismo, com tantas especificidades quase como o número de artistas.

Escolhi este tema, porque a meu ver, é a forma de expressão que maior liberdade dá ao artista, isto quer dizer que dá liberdade àquele que nunca se prendeu ao figurativo e dá liberdade àquele que se quer soltar do figurativo.

Como resistência a esta corrente, tanto o artista figurativo, como o comum dos observadores poderão não pensar desta forma. É compreensível, já que a representação figurativa e a mimética têm um poder enorme na transmissão das ideias e aparentemente são as que melhor conseguem mediar a mensagem que se quer transmitida.

No entanto, o abstracionismo pega por outra ponta: as emoções.

Serão as emoções as que melhor leem uma composição abstrata, porque não evoca logo à partida juízos de valor. O observador gosta ou não gosta, dependendo muito da sua reação (muitas vezes visceral) à composição.

E que aspetos conduzem à perspectiva de liberdade? A liberdade do tema e do símbolo – sendo aquele que o artista quer e decide, em que (mais uma vez, aparentemente) não existe comprometimento na mensagem; a liberdade das cores; a liberdade das técnicas e dos movimentos; a liberdade dos materiais e das texturas e por fim, a atemporalidade.

Nesta linha, o abstracionismo evoca aspetos que remetem para o foro neurológico e sinestésico, ou seja, o relacionamento e a transmutação entre si de percepções sensório-motoras: emoções em texturas e cores, sons em traços e formas, paladares em cores, cheiros em movimento, movimento em emoções, ritmo em perspetiva, etc.

É um mundo fantástico que continua a ser explorado em tempo real e que é frequentemente utilizado para a regulação emocional, tanto de forma intuitiva pelo próprio artista, como como uma técnica aplicada em contextos educativos e terapêuticos.

Para exemplificar e finalizar, não poderia deixar de trazer a minha escolha de artistas abstracionistas, entre muitos e muitos outros, pelo seu interesse e diversidade: Wassily Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944), Juan Miró (1893-1983), Mark Rothko (1903-1970), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) e Jackson Pollock (1912-1956).

E com a Arte Abstrata aproveito para dar a conhecer que os próximos workshops experimentais irão desenvolver-se entre Maio e Junho, com novas propostas em Pintura Espontânea, Pintura e Meditação e Aprender a Pintar, com datas a difundir mais adiante.

Fiquem atentos.

Momentos únicos com pessoas únicas!