Como acontece?

A forma como procuro estruturar uma aula de pintura, vai para além da forma unilateral da transmissão de conhecimentos. Uma aula é uma interação contínua entre mestre e aprendiz(es), tentando adaptar cada assunto ao(s) seu(s) destinatário(s) e alimentando a comunicação entre os intervenientes.

A escuta ativa, a assertividade e o respeito pelo ritmo de aprendizagem e outras características individuais do aluno são o ponto fulcral destas aulas.

O trabalho será conforme os objetivos de cada uma das três modalidades de workshop/cursos que apresentei na newsletter anterior e que, próximo das datas dos respetivos workshops experimentais, falarei de forma mais detalhada.

Então, como se vão desenrolar os nossos Workshops?

Geralmente as sessões são compostas por três partes exceto as dedicadas ao ensino de técnicas de pintura, que apresentam apenas duas:

1. Em todas sessões, começamos com um breve intervalo de tempo dedicado à respiração e ao movimento. Uma caminhada, mover o corpo ao som da música ou alguns exercícios de Qigong (que explicarei na próxima newsletter) podem fazer parte. Porque entendo que o corpo está estreitamente ligado à mente, com esta parte procuramos ativar e preparar a ambos para o momento presente, de forma que a mente esteja mais focada para absorver os ensinamentos e adotar sem esforço, um estado mais natural de concentração.
2. A segunda parte foca-se no programa propriamente dito do workshop/curso.
3. A terceira parte, correspondente apenas aos workshops/sessões de pintura de descoberta e meditativa pela profundidade emocional que envolvem. Ela consiste numa mais ou menos breve troca de impressões entre os participantes e a orientadora sobre as vivências e os resultados de cada sessão. Pela natureza dos seus objetivos, podem envolver algum despertar emotivo, estes workshops/sessões têm a suas próprias regras e princípios, que são acordadas em conjunto entre os participantes e a orientadora.

Todos os temas a ser trabalhados em cada um dos programas (tanto o desenho à vista, como a modelação do claro/escuro; tanto os exercícios de espontaneidade e sinestesia, como as técnicas meditativas de desenho e pintura) têm as suas dinâmicas sobre as quais serão dadas breves apresentações e orientações e que serão acordadas pelos os próprios alunos em conjunto.

É com muito agrado que recebo todos aqueles que se identificam com estas propostas.

Se é o teu caso, utiliza esta LIGAÇÃO para saber mais e te inscreveres, para já, nos workshops experimentais, no formato que condiz mais contigo.

Momentos únicos com pessoas únicas.